Практикующая Дафа

В “Проповеди Фа и дискуссии по вопросам художественного творчества”, Учитель сказал:

«В древние времена там [пещеры Дунхуань] был большой храм, здания из-за войны и долгого времени без ремонта были уничтожены. Настенная картина* Дун-хуань была нарисована постепенно до и после династии Тан. На ней изображена картина Небес, потому что была нарисована во время процветания буддизма, верующих в Будд, верующих в религии людей было много, поэтому многие люди могли увидеть картины Будд и Богов; люди описали все это и нарисовали, но все-таки под влиянием незрелости восточной техники рисования, которая не как западное искусство, которое достигло зрелости и точности в выражении отношения перспективы и построения образа. Но тысячу, две тысячи лет назад могли иметь такую технику, это все-таки позволило китайскому буддизму и искусству показать блеск древней культуры.»

В этой статье, я хотела бы представить несколько примеров фресок из пещер Дунхуань. Эти древние фрески, вдохновляют людей почитать Будд в течение многих столетий, и показывают истины, которые иначе не очевидны для наших глаз. Так как люди в прошлом верили в Богов и Будд, то Боги и Будды проявляли себя людям и позволяли им быть вдохновлёнными достойным, великолепным образом и поведением Божественных существ.

На этих фресках, можно видеть, как различные Боги держат в своих руках объекты. В кругах самосовершенствования, их называют «Инструментами Фа». О Фа инструментах, Мастер говорит:

«Инструмент Фа у каждого Просветленного имеется, и не один. Те, которые достигли уровня путем самосовершенствования, образовали инструменты Фа в процессе самосовершенствования. Например, у монаха часто используются чаша, четки, деревянная колотушка, у Даоса - мухогонка и меч, и т.д. - все может в ходе самосовершенствования людей стать инструментом Фа. Буддийский монах каждый день перебирает в руках четки и читает имя Будды, в ходе повышения уровня энергия его рук становится все сильнее, постоянно перебирает четки, там внутри они уже энергией достаточно наполнены, сущность четки уже изменилась, в будущем после достижения совершенства даже каждый шарик является инструментом Фа, и четки целиком тоже являются инструментом Фа, на высоком уровне в каждом шарике, как в одном мире, все в нем есть. Разные предметы могут стать инструментом Фа.»

Кроме того, может быть замечено, что изображаемые Будды и Боги стоят на цветке лотоса, и их волосы синего цвета. Мастер сказал:

«В действительности, изначальный образ Будды именно такой: в жёлтой ризе и с вьющимися синими волосами.»

Мастер показал к нам реальную цель искусства человечества — в том, чтобы изображать Богов.

«Вы должны знать, что истинное искусство людей сначала возникло в святилищах Богов. Ещё одна цель того, что Боги передали эту культуру людям состоит в том, чтобы позволить людям увидеть величие Богов, чтобы они поверили: за добро и зло будет воздаяние, совершающий зло получит возмездие, хороший человек получит счастливое воздаяние, а совершенствующийся может подняться в Небесный рай. Всё началось в западном искусстве с церквей; изваяния раннего периода на востоке почти все являются скульптурами Богов; все самые древние, самые ранние картины, которые передавались в Китае, изображают Богов. Разве может человек, рисующий Богов, иметь ограничение? Нет, это не имеет границ. Бескрайнюю Вселенную: всё в необъятных пространствах Небес, если человек действительно верит в Бога и действительно изображает Бога, Бог может показать человеку. Это самое совершенное, самое священное, а также то, о чём человек может только мечтать, самое прекрасное пристанище, и то, что можно отразить в произведениях искусства, также будет безгранично.»

Причина, по которой большинство современных художников неспособны видеть Богов, в том, что современные люди больше не верят в Богов, и с отсутствием веры, моральные стандарты также катятся вниз. Когда люди больше не верят в Богов, они смеют делать всё, что угодно. Поэтому, Боги больше не показывают людям их разносторонние проявления, блеск и мистику их божественных миров. В современном искусстве преобладает тенденция поиска новшества, чего-то потрясающего, чтобы привлечь внимание. Чтобы достичь этой цели, много художников уходят в крайности и создают причудливые, испорченные художественные работы, в неправедным состоянием ума. Возможно, если человек возвратится к истинному и праведному пути, Боги покажут миры, даже более разносторонние и роскошные, вне воображения человека. Но для того, чтобы это могло случиться, мы должны очистить наши умы и сердца от грязи и иметь веру в Божественное.

Когда я смотрю на живопись, написанную совершенствующимся, произведение изображающее Божественное Существо, я чувствую себя более спокойной. В моей комнате, около рабочего стола, висит репродукция традиционной китайской художницы Чжань Цуинь, под названием: «Боддисаттва Гуань Инь», и я нахожу, что независимо от того, как долго я смотрю на живопись, я не утомляюсь. С любым другим современным искусством, после смотрения на живопись некоторое время, я чувствовала бы утомлённость, но с чистой живописью, изображающей Божественное существо, это не случается; и на против, возникает чувство умиротворения, гармонии и красоты. В моих глазах, хорошая живопись походит на оазис, как дверной проем к тому «прекрасному пристанищу». Хорошая живопись, может иметь такой эффект, что после смотрения на неё в течение некоторого времени, будет хотеться закрыть глаза и посидеть немного в тишине. Так как прекрасная художественная работа имеет смягчающий, успокоительный эффект, она побуждает найти покой внутри себя.

Мастер сказал:

«...у человека есть карма ... всё, что рисуют люди, несёт личные факторы автора. В произведениях людей искусства, их картины несут всю их личную ситуацию и ситуацию того, кто на них нарисован...Если кто-то повесит дома картину, на которой нарисован этот человек, то карма того человека на картине может из картины распространиться вовне. С такой вещью на стене дома, получит ли человек пользу или нанесёт себе ущерб? Карма распространится, он и тот человек соединятся, карма непрерывным потоком будет проникать в дом.»

Теперь я понимаю, почему древние китайские живописцы предпочитали не писать людей, а пейзажи. Как Мастер говорит: «Кто такой человек? - Его тело полно чувств и страстей» (Хунь-Инь «Различие между человеком и Просветлённым»); живопись, изображающая человека, несет в себе эмоции и желания и художника, и модели; те информации - там. Таким образом она не может иметь такой же духовно поднимающий, успокоительный эффект. Именно поэтому, возможно живописцы в древнем Китае предпочитали изображать природу, чтобы не быть загрязненными желаниями и эмоциями и очищать себя от этого в течение процесса живописи.

Мастер учит нас, что прекрасное произведение искусства - то, которое совершенно сделано визуально и то, которое несёт в себе присутствие Бога:

«Нельзя из-за влияния Просветленных выдавать незрелые и несовершенные работы за успешные, совершенная работа плюс Просветленные - это именно будет еще более священно.»

В настоящее время во многих офисных зданиях можно найти абстрактную живопись, и даже в частных домах. Те картины часто работают как стимуляторы, они возбуждают эмоции и чувства, но после некоторого времени, человек чувствует усталость. Это также, как кофе, - сначала человек ощущает повышение энергии, но далее следует истощение. Если вы хотите сделать вашу жизнь немного больше гармоничной и красивой, то лучше вешать изображения или репродукции картин, изображающие праведных Богов, те которые написаны совершенствующимися. Даже если вы не совершенствуетесь, их положительный эффект, наиболее определенно обогатит и принесёт пользу вашей жизни.

* Примечание переводчика: В английском переводе, говориться не об одной фреске, а о многих фресках, и некоторые из них изображают сцены на небесах. В Дунхуань есть 492 пещеры, с 45 000 квадратными метрами фресок, с 2, 415 окрашенными статуями; и пять структурированных из дерева пещер.